Sain päähäni ajatuksen: mitä jos sukeltaisin digitaalisiin taidearkistoihin ja etsisin Suomen taiteen kultakauden (noin 1900-luvun taitteesta) absoluuttisia helmiä ja yhdistäisin ne nykypäivän potrettikuvaan? Tuloksena syntyi sarja teoksia, joissa moderni muotokuva kohtaa suomalaisten mestareiden klassikkomaalaukset.

Piktorialismi ja hyllyjen välissä vietetyt tunnit

Noin kolme vuotta sitten vietin aivan liian monta tuntia kirjastoissa lukien valokuvauksen historiasta. Siellä törmäsin toden teolla piktorialismiin – 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taidesuuntaukseen, jossa valokuvauksesta pyrittiin tekemään maalaustaidetta vastaavaa kuvataidetta pehmeine sävyineen ja ilmaisullisine tekniikoineen.

Aihe jäi kytemään muistiin pitkäksi aikaa, ja halusin ehdottomasti lähestyä sitä jossain vaiheessa omilla ehdoillani.

Aitoja mestareita, 0% AI-höttöä

Sommittelin ja yhdistelin nämä teokset kasaan Photoshopissa. Joku taidepuristi saattaa jo repiä pelihousujaan siitä, etten kuvannut näitä aidolla 1900-luvun alussa käytetyllä isoformaatin laattakameralla ja tuplavalotuksella suoraan lasilevylle. No, en kuvannut – eikä Photoshopia toisaalta ollut olemassa sekään vuonna 1906.

Yksi asia on kuitenkin varma: näissä teoksissa ei ole käytetty tekoälyä. Jokainen yksityiskohta ja elementti on ihmisen käsin sovittamaa. Teosten elementeissä ja taustoissa sykkivät omat ikisuosikkini ja suomalaisen taiteen ehdottomat legendat, kuten Akseli Gallen-Kallela ja Hugo Simberg.

Kuvat ja kehykset on poimittu suoraan Finnan avoimista arkistoista. Valtaisa kiitos Hillalle (@unelmah), joka hyppäsi linssin eteen heittäytyen täydellisesti mukaan tähän aikamatkaan!